Comicverse

Thibault Colon de Franciosi

Thibault Colon de FranciosiArtiste autodidacte et polyvalent c’est à l’âge de 17 ans que se déclenche en lui une vraie passion pour l’univers du dessin.

Graphiste et Illustrateur il maitrise de nombreuses techniques (traditionnelles et numériques).
Il a travaillé pour des jeux de rôles, jeux de cartes, romans, livre pour enfants, sites internet, jeux vidéo, ainsi que pour l’artiste Miss.Tic. Mais aussi pour la création d’affiches, de cartes de visites, flyers, romans, BD, fresques murales, etc.

Il participe à de nombreux festivals et salons (Paris Comics Expo, Comic Con, Geekopolis,  Paris Manga, Salon Fantastique, Salon de l’imaginaire, etc.), et réalise diverses expositions à travers toutes la France.

http://www.thibault-cdf.com

Axel Chang

Axel ChangAprès des études à l’école Estienne (École supérieure des arts et industries graphiques) j’ai suivi un cursus de deux ans à l’école privée parisienne ITM qui m’a inculqué les bases du maquillage professionnel. Passionné, j’ai eu l’opportunité de développer ma connaissance et ma maitrise des techniques et de matériel spécifique (cosmétiques, peinture à l’eau, aquarelle, feutre à alcool, latex, silicone…) pour des maquillages naturels, de mode, de scène, du bodypainting, des faux tatouages et des effets spéciaux grâce à des expériences artistiques riches et variées.

Alain Gilot

Alain GilotPassionné par tout ce qui se rapporte à l’image, Alain Gilot est un illustrateur issu du monde de la publicité et du graphisme. Il peut réaliser des affiches, flyers, dépliant et autres documents graphiques réclamant ou possédant déjà une identité visuelle. Ce graphiste freelance expérimenté peut tout aussi bien dessiner dans le style Heroic Fantasy que dans celui du Steampunk, en passant par du cartoon ou de l’humoristique.  Mais il aime aussi (et surtout) dessiner les personnages de comics qui ont bercés son enfance, que ce soit ceux de DC, Marvel ou d’autres maisons d’édition.

Liens :

Yohann Cafe

Yohann CafePrincipalement influencé par de nombreux artistes japonais (Tsukasa Hojo, Yusuke Nakamura, Akira Toriyama …) Yohann développe très jeune un réel engouement pour l’illustration. Ce n’est qu’en 2010 qu’il se découvre une passion pour le monde des comics qui l’amènera à réaliser ses premières créations.
Habitué des conventions en tant que visiteur, il fera lors de cette édition sa première apparition dans l’Artist Alley.

Djiguito

DjiguitoDjiguito (alias Djigui Timité) est un artiste multi-taches autodidacte.

Ce don et cet amour pour l’illustration sont très vite récompensés, à peine âgé de 9 ans il remporte son tout premier concours au festival de BD d’Angoulème.

À la suite de cette victoire, il se forge en grandissant un style graphique à mi-chemin entre le manga, le comics et la BD franco-belge, et participe à de nombreux concours d’illustrations, comme ceux de la JAPAN EXPO.

Biberonné aux jeux vidéo depuis le berceau et devenu professionnel, il a participé à de nombreux travaux dans les secteurs de l’évènementiel, de l’illustration jeunesse et presse, il a également collaboré avec des artistes issus du diverstissement sur internet ,de la scène hip hop, du monde du spectacle et de l’audiovisuel.

Tony Rhodes Gunair

Tony Rhodes GunairIllustrateur à temps plein depuis une bonne année , je me suis laissé guider par mon rêve d’enfant et ma passion , la bande dessinée et tout particulièrement le comics américain.

Cette passion transmise par mon père , m’a permis aujourd’hui , d’avoir participer à divers projets Jeunesse et bandes dessinées.

Stephanie Ropers

Stephanie RopersGraphiste et illustratrice par vocation, j’ai longtemps évolué dans le domaine du graphisme web pour la presse, la mode et la musique (Grazia, StudioCanal, Virgin, etc.). Passionnée par l’image sous toutes ses formes, je suis une artiste « multiste » : peinture, écriture, sculpture et photographie…

En matière de BD et d’illustration, mes influences sont essentiellement les comics américains, en particulier J. Scott Campbell, Jim Lee, Turner, je suis également admirative des travaux Bruce Timm, Adam Hugues, Franck Miller… J’adore le cinéma américain des années 50′, les films noirs où l’image de la femme est sublimée. Je développe mon univers graphique sur ce thème sous la marque HeroineDesign© (à consulter sur facebook, deviantart.com). Je suis une grande fan de jeux vidéos, une vraie gameuse ! Mes préférés ? Tomb Raider bien sûr, Witcher, Assassin’s Creed – whoaaa incarner Jack l’éventreur ! – et bien d’autres !

En plus du graphisme, je suis actuellement coloriste chez Delcourt pour, entre autres, TerraPrime tome 2 et 3 de P. Ogaki, j’ai également réalisé les illustrations de « Les Sorcières d’Eastwick » (Martin Daneau, éditions Ada inc. 2015). En parallèle je poursuis mes propres projets : artbooks, un recueil de poèmes illustrés à venir, et l’écriture de mon propre scénario de bande-dessinée.

Depuis 2014 je parcours les salons bd francophones afin de faire connaître mon travail. J’ai également eu le plaisir d’animer quelques workshops et autres séminaires pour Wacom, Microsoft, les salons Concept’art.

Partager ma passion avec les étudiants d’écoles d’arts ou les visiteurs est toujours un plaisir. Sans parler de la complicité avec mes « collègues » illustrateurs, une belle grande famille 😉

Arnaud Hermant

Arnaud HermantGraphiste,illustrateur et storyboarder, enfant des années 80 et produit du geek-art, j’ai étudié l’illustration à St Luc (Bruxelles) et prolongé mes études d’arts plastiques dans le domaine de la sérigraphie et de l’art de l’image à l’école du 75 à Bruxelles. Tout d’abords intéressé par les dessins et les animations de Walt Disney, j’ai par la suite découvert l’univers des Comics où j’ai pu admirer la justesse du trait, de la couleur et le dynamisme des mises en pages. Je suis ainsi vite devenu fan d’Alex Ross, de J. Scott Campbell et de Bruce Timm pour leurs talents et de Frank Miller pour son originalité. »

Mehdi Bounabi

Mehdi BounabiTout a commencé, dès mon plus jeune âge, par la reproduction des Looney Tunes que je voyais à la télévision. Les mangas et les comics ont ensuite nourri mon inspiration. Cela se retrouve dans mes influences de Toriyama à Jim Lee en passant par Miyazaki, Carlos Pacheco et Michael Turner. Tout cela m’a permis, au fil des ans, d’affiner mon style d’artiste amateur autodidacte.

La Comic-Con Paris m’ayant permis d’exposer mon talent, je suis de retour pour dessiner sans détour!

TeeNa Stone

TeeNa StoneIllustratrice freelance, TeeNa Stone (TeeNa avec un N majuscule) est autodidacte et passionnée de dessin depuis sa plus tendre enfance. Elle a des influences manga (grâce au Club Dorothée !) et comics US (Batman, Spider-Man, etc.)

Elle travaille d’abord pour divers sites internet et webzines féminins, ainsi que pour des structures culturelles, puis elle a la chance de présenter sa première exposition personnelle, intitulée «Transition cohortale d’une Grognasse » en mai 2013.

Aujourd’hui, elle est illustratrice en freelance pour Videotelling, start-up qui réalise des vidéos explicatives dessinées en whiteboard animation et travaille pour des boîtes comme Adecco ou Leroy Merlin. Elle est également professeure particulier de dessin et rédactrice web pour son blog, The Breakfast Devil, pour lequel elle réalise, en France comme à l’étranger (Paris, Montréal, New-York, etc.), des interviews d’artistes et de professionnels de l’industrie des comics et de la Pop culture.

Elle participe régulièrement à des dédicaces dans les cinémas Gaumont avec le collectif d’artistes, Drink N Draw Paris, dont elle est membre. Elle dédicace également dans des festivals français et étrangers tels que Paris Manga, Geekopolis, Lyon Comic Gone, Saint-Maur en poche, Paris Comics Expo, Paris Comic Con ou encore Brussels Comic Con.

Pour découvrir ses travaux :

(G)adrien

(G)adrienNé au milieu des années 80 à Roanne, (G)adrien a depuis son plus jeune âge passé des heures à lire des bandes dessinées. N’ayant jamais pris de cours de dessin, il apprit à dessiner en autodidacte, en recopiant ses personnages préférés qu’il pouvait trouver dans le magazine Spirou puis dans Lanfeust Mag.

Ses principales références graphiques sont Franquin, Didier Tarquin, Didier Graffet, Olivier Ledroit, David Finch, Jim Lee et Ivan Reis.

En dehors de ses études de biologie à Lyon, il intègre les associations l’épicerie séquentielle et Bulle d’encre, et continue à dessiner pour travailler dans le domaine de la pub avec Camille Paganotto, et réaliser diverses illustrations dans le domaine des jeux de rôles avec les mmorpg Heroes Chronicles et Ideo. Dans le même temps il réalise ses premières planches en travaillant sur le projet Monstrosia (qui ne se concrétisera pas) avec Anton au scénario et Kaori à la couleur. En 2014, Il participe au recueil d’histoires courtes « Envies d’ailleurs » aux éditions du Chat.

Aujourd’hui, (G)adrien qui travaille dans le domaine de l’environnement, continue de dessiner pour le plaisir en réalisant quelques aquarelles, planches et illustrations originales ou mettant en scène ses (super)héros préférés.

Virginie Siveton

Virginie SivetonProfesseur de dessin, d’arts appliqués et illustratrice, Virginie Siveton peint de jolies pin up colorées et pétillantes, en ravivant l’image les contes de fées de notre jeunesse et des supers héros. Vous pourrez retrouvez ses croquis dans son « Sketchbook 1» et « Sketchbook 2», ainsi que les illustrations de sa série « Once Upon A Pin-Up » dans son Artbook, chacun dédicacé sur place.

Découvrez ou redécouvrez son trait enjoué sur: www.virginiesiveton.com ou sur www.facebook.com/virginiesiveton.art

Jim Shart

Jim ShartJim Shart est né à Paris en 1991 dans une famille d’artistes (grand père peintre, grand-mère cantatrice, père scénariste et metteur en scène). Dès l’enfance, il se passionne pour la littérature (Hugo, Rabelais, Steinbeck, Camus, Jarry, Simenon etc…) qui l’orientera à s’intéresser à l’écriture. Il suit des études secondaires au Lycée Henri IV puis au Lycée Autogéré de Paris (section cinéma).

A 14 ans, il est stagiaire à la mise en scène sur le tournage du film « Incontrôlable » et suit toutes les étapes de la post-production (montage, mixage, musique etc…) du film jusqu’à sa sortie.

A 15 ans, il obtient un stage de graphisme dans la société Def2shoot, spécialisée dans les images de synthèse pour le cinéma et la publicité.

A 16 ans, il réalise avec des lycéens un premier court-métrage « Halloween Mortel » avec peu de moyens et qui sera mis en ligne sur Dailymotion. Le film obtient un succès d’estime avec 12.440 visites en 1 an et des commentaires encourageants. Il enchaine avec d’autres courts-métrages en collaboration avec d’autres étudiants en cinéma. Parallèlement, il continue ses études de vidéo et obtient 19/20 pour son Travail Personnel Encadré portant sur l’analyse du film Psychose.

A 18 ans, il écrit plusieurs scénarii qui sont exploités en projets de bandes dessinées, en collaboration avec des jeunes étudiants de l’école des Gobelins à Paris.

A 19 ans, il réalise son premier court-métrage professionnel avec le concours de personnalités du cinéma: Jean-Claude Dreyfus(acteur), Jacques Ciron (acteur), Frédérique Fleish(Dresseuse d’animaux de cinéma), Jean-Eric Grandgerard(directeur de production),Anne Seibel(décoratrice de Woody Allen, Clint Eastwood, Steven Spielberg), Robert Rongier (Monteur Oscarisé). La meme année il obtient un travail d’assistant à la mise en scène sur le film “Midnight in Paris” de Woody Allen et “L’Invention d’Hugo Cabret” De Martin Scorcese. Il participe à la réalisation de films publicitaires pour différente productions: Victoria Vanderbilt, Association de lutte contre le Cancer de Madame Ullens, Party Pocker etc…

A ses 23 ans, il se lance dans le dessin, l’une de ses passions d’enfance et se spécialise dans le dessin de Comicbook.

Il prépare actuellement un projet de bande-dessinée intitulé :  » THE STREET LEAGUE « .

Ntocha

Ntocha– Anthony Van Den Reysen, 32 ans
– Principalement autodidacte
– Influencé au début particulièrement par le manga (Dragon ball / Dragon ball Z…) ensuite par le comics et d’autres styles plus variés…
– Formation 3D animation de 3 ans (2004) à ISART DIGITAL, mais vite abandonne la 3D pour se concentrer à la 2D, plus précisément au character design
– A participé au character design du spot publicitaire « Kit Kat le break ultime » réalisé par Akama studio
– Aujourd’hui se concentre sur des projets personnels d’illustrations et BD…

Jim Dandy

Jim DandyJim Dandy à travaillé pour Semic France sur les personnages de Zembla et Ozark. Il a aussi travaillé sur les scenarios des dessins-animés du Petit Nicolas et de Iron Man : The Armored Adventures. Il publie lui-même ses propres comics sous le label Mega-Low-Comix et  profitera du PCE pour sortir la nouvelle aventure du Capitaine LSD, « Tsara Bomba »( un thriller géo-politique avec des super-heros européens et le Père Noël en guest-star ! )

Ba Ismael

Ba IsmaelBa Ismael est illustrateur, auteur de bande dessinée, consultant pop culturel et superviseur en télémarketing. Aimant jouir d’une grande liberté personnelle, il se sert de sa créativité pour proposer de nouvelles idées d’illustration, de narration par l’image ou d’événementiel. N’étant pas complètement heureux en position de suiveur, il est il cherche a devancer les besoins des amateurs de pop culture. Sur les sujets, sur les les moyens et sur les ambitions.

Lionel Calméjane

Lionel CalmejaneColoriste et Illustrateur, Lionel Calméjane se passionne depuis son enfance pour les comics.  Bercé par Metal-Hurlant, Jimenez, Stan Lee, puis éveillé à l’art de la couleur par la nouvelle vague numérique, il adore tout ce qui est technique de colorisation et illustration.

Totalement autodidacte, il dessine et colorise quelques illustrations pour le plaisir, ce qui l’entraine dans le milieu du comic francais dans les Années 2005.   Son métier et ses aspirations l’ont conduit à s’intéresser de prêt à toute la chaine de production des comics et à l’interaction entre les différents métiers qui la composent.

Auteur dans différents Pro-Zine comme Ganesha de l’association 92 Bulles ou I Rock You, il met à profit son expérience et s’associe aux projets de l’association comicverse, ainsi qu’aux projet Wanga Comics, dans la même période.

A la fois acteur et auteur au sein de différentes associations comme le comicVerse et le Drink’nDraw Paris, ses influences vont pourtant retourner vers ses amours d’enfance, le rock et l’expression simple.

Guillaume Bourguet

Guillaume BourguetIllustrateur / Graphiste /Autodidacte , je suis moi-même, je suis stylo, je suis Feutre , je suis Tablette graphique, je suis le dessinateur obsessionnelle, je n’ai d’autres pulsion que celle de barbouiller, dessiner, griffonner, crayonner. Alors oui, tous cela peut paraitre bien arrogant mais quand on a cette passion qui vous salit les doigts, l’on ne trouve d’autres issues que dans l’intériorité créative.

Aujourd’hui, mon parcours professionnel me permet d’apporter des réponses innovantes dans des domaines variés comme le web design, le motion design, l’animation, la gestion de projet et l’illustration.

Nekomix

nekomixFondée en 1998, l’association Nekomix regroupe des passionnés de bande dessinée. Elle compte actuellement 24 membres dessinateurs ou scénaristes, professionnels ou amateurs, ayant tous des styles et des influences diverses.

Son activité principale est tournée vers l’auto édition de collectifs de BD : Nekomix, sa publication principale toute en couleur dont le thème change pour chaque numéro, mais aussi Soupir, Soupir le collectif aux histoires coquines, Soubock, Soubock la publication underground, et Soumo, d’influence manga.

Au cours de son évolution, l’association s’est diversifiée. Ainsi, elle participe à de nombreux festivals de bandes dessinées où elle propose aux visiteurs de découvrir ses publications, mais aussi de s’essayer à des activités ludiques fondées sur le dessin à travers des ateliers BD ou encore des concours de dessin. Elle organise également des expositions, réalise des affiches, des fresques, etc.

Notre site : www.nekomix.com

Guile

GuileGuile ou SpiderGuile est un artiste freelance qui s’inscrit dans la pure tradition du comics américain avec une préférence pour le comics super-héros. Character designer dans les jeux vidéo, il a participé à la création de personnages pour Ubisoft, notamment leur jeu Red Steel 2. Quelques couvertures sur des publications françaises, plusieurs séries de trading cards Marvel et DC chez Cryptozoic Entertainment, Rittenhouse et Upper Deck, quelques pinups éditées dans des comics US derrière lui, il travaille sur une bande dessinée pour l’éditeur GraffComics et développe actuellement son propre projet comics !

Eva C

Eva CEvangelista Cordeiro, alias Eva C partage son temps entre dessin, jeu de rôle et spectacle de rue. Après avoir illustré des contes et jeux pour enfants, ses dessins ont été parsemés dans les pages de fanzines de jeux rôle comme Le Grimoire. Elle a adaptaté un Livre dont vous êtes le héros, Loup Solitaire et a créé la série Mademoiselle Blok pour Foolstrip.
Elle a, par ailleurs, participé au Artbook Pin-up Modernes : les dessous d’une création, de Peleone Editions.

Hassan Saber

Hassan SaberBruxellois biberonné aux dessins animés, aux comics et film de genre. J’ai participé à de nombreux festivals BD en France et en Belgique. J’ai participé au dernier calendrier du Comicverse, conçu des affiches et des pubs. Avec mon scénariste Christophe Coel, nous lançons notre premier projet BD auto-financé « Ozville ».

Dejan Stevic

Dejan StevicDejan STEVIC, a illustré les couvertures et plusieurs pages de LONG WINTER, une histoire reliée à la mythologie nordique pour un scénariste américain. Est l’un des gagnants de l’anthologie « Deadly Tales: One & DONE » édité pour soutenir le CBLDF. A participé au recueil PIN UP MODERNES -Les dessous d’une création- pour les éditions PELEONE.

Travaille actuellement sur le webcomics BLUR ; et prépare une histoire courte sur Alexandre le Grand au sein d’un projet collectif.

Réalise en parallèle des commandes d’illustrations et de couvertures.

Il est également en plein développement d’un projet super-cool pour le marché franco-belge.

Arian Noveir

Arian NoveirGrâce à son oncle peintre, il a grandi avec l’art classique et a toujours trouvé l’occasion de reproduire les héros de son enfance (Tintin, Mickey, X-MEN…).

Webdesigner de métier, il a toujours trouvé un peu de temps pour évoluer graphiquement et multiplie les exercices de style et recherches graphique.

Connu depuis 2011 grâce au web, il évolue aux côtés d’autres graphistes et illustrateurs dans le monde entier et participe aux projets réalisés avec des entreprises comme Disney et Marvel.

Little-Ginkgo

Little-GingkoThi Ngoc Nga LE est Little-Ginkgo, une artiste autodidacte, très inspirée par les peintres du lowbrow art et par les dessinateurs de comics. Elle aime dessiner des pin-ups , des geishas, des super heroes , de la Fantasy, en passant du traditionnel à la peinture numérique.

Anthony Dugenest

Anthony DugenestDès son plus jeune âge, Anthony Dugenest se plonge dans la bande dessinée, comme par exemple Tintin, dont il s’amuse à recréer les aventures.

En découvrant Strange, les X-men et sous l’influence de Marvel qui s’étend en France, il se passionne pour les comics.

Il décroche en 2002 un contrat de deux ans chez Gorillaz Comics et Lazarus Press comme encreur, sur des séries telles que Comics Force. Son graphisme suscite un intérêt particulier de la part de l’éditeur Mammouth Edition, au Québec « R.O.B.O.T et Réalité 2015 » qui lui confient alors la réalisation d’illustrations de jeu de rôle qui voient le jour en 2005.

En 2006 Anthony fonde Wanga Comics Productions un label qui propose des séries comics 100% françaises. Il lance le premier titre du studio en 2007 nommé Spirit of the Geïko. Cette première série lui permet d’offrir une large palette graphique et artistique.

En 2007 il travaille comme coloriste sur la série super héroïque « Le Patrouilleur » créée par Pierre Minne, dans la même période Anthony collabore sur plusieurs comics qu’il édite au sein du label Wanga Comics.

En 2008 avec la collaboration de Jean-Marc Lofficier il fait revenir l’univers Hexagon (ancien Semicverse) au premier plan avec la réédition de Strangers, suivi d’une Saison 2 entièrement inédite. Anthony directeur artistique de la série sera aussi coloriste.

En 2013 Anthony à travaillé sur plus d’une cinquantaine de comics, passant d’éditeur à encreur, coloriste, maquettiste, designer, lettreur etc…

SOUL

SOULSoulaimane Hajam alias SOUL, artiste freelance, concepteur design de tatouages pour particuliers, illustrateur de couverture de CD de musique, a réalisé plusieurs séries de trading cards pour la collection « Marvel Masterpieces » chez UpperDeck et a participé à de nombreux ouvrages collectifs en tant que dessinateur et coloriste.

Nourris visuellement par l’animation, le cinéma, les jeux vidéos et surtout  passionné par la BD, que ce soit du franco-belge, manga ou comics américain, il compte bien illustrer des histoires de son propre univers au format comics.